Hector Berlioz: Patološki romantičar

U našem nedavnom članku oTri B glazbespomenuli smo da je francuski romantičarski skladatelj Hector Berlioz bio izvorni izbor za treći B Trojstva. On bi, kako je vrijeme odmicalo, tu poziciju izgubio od Johannesa Brahmsa. Ali to nije optužnica protiv Berlioza, niti neka utješna nagrada. Ako išta, to bi se moglo smatrati komplimentom: Berlioz, iako pod utjecajem tradicije koja je došla prije njega, želio je kročiti putem koji je manje pogodan od toga. On je Lucifer Brahmsu Sveti Duh: radije nego da nastavi strukture Oca i Sina, Berlioz je želio koračati vlastitim putem, biti svjetlonoša nove generacije. Osim toga, vidjeli smo muke koje je Brahms doživio prisvajanjem Beethovenova plašta. Berlioz se morao boriti s vlastitim previranjima.

SadržajProširitiKolaps

1. Nekonvencionalni počeci
2. Craftsmanship: Treatise on Instrumentation
3. Fantastična simfonija
4. Patološki romantičar
5. Preporučena literatura:
6. Reference:

Ta su previranja neodvojiva od njegova djela, posebice njegove Fantastične simfonije, njegovog najpoznatijeg djela. Berlioz je imao grižnju savjesti prema romantizmu, nije si mogao pomoći da živi životnim stilom kakav je živio, bez obzira na opsesivne muke koje je to stvaralo u njemu.

• 

  Berliozova bista

  
  
  
  
• 

  Hector Berlioz fotografirao Nadar 1857

Nekonvencionalni počeci

Berlioz je rođen 1803. od Louis-Joespha Berlioza, cijenjenog liječnika i učenjaka, i Marie-Antoinette Berlioz. Za razliku od mnogih poznatih skladatelja, Berlioz nije bio čudo od djeteta. Njegov otac nije bio previše oduševljen idejom da njegov sin postane glazbenik pa ga je odvraćao od studija. Berlioz je počeo studirati glazbu kad mu je bilo dvanaest godina i nije dobio tradicionalno obrazovanje kao kod tri B-a ili drugih skladatelja. Najjači dokaz je njegov nedostatak sposobnosti sviranja klavira, jer ga nikada nije naučio. Umjesto toga učio je harmoniju iz udžbenika i svirao gitaru i flautu. To što nikada nije učio klavir opisao je kao korisno i štetno.

No tamo gdje je očevo obeshrabrenje moglo biti problematično, Louis-Joesphove znanstvene kvalifikacije osigurale su Berliozu da stekne mnogo znanja u drugim umjetnostima, posebice književnosti. Bio je oduševljen Shakespeareom, a s dvanaest godina otkrio je Vergilija na latinskom i, uz očevo vodstvo, preveo ga na francuski.

Preselio se u Pariz s 18 godina kako bi studirao medicinu, profesiju prema kojoj je u početku imao ravnodušnost, a na kraju ga je gadilo nakon što je svjedočio seciranju leša. Ali tamo gdje je njegovo formalno školovanje bilo mukotrpno, grad Pariz, njegov novi dom, omogućio mu je pristup umjetničkom svijetu koji još nije iskusio. Pariška opera upoznala ga je s Gluckom, a Knjižnica Pariškog konzervatorija pružila mu je sredstva za studiranje glazbe kao nikada prije, iako formalno nije bio student.

Postupno skupljajući znanje, gradeći vlastiti skladateljski repertoar i stječući kontakte sa skladateljima i glazbenicima, Berlioz je 1824. trajno napustio studij medicine, na negodovanje svojih roditelja. Dvije godine kasnije započeo je studij na Konzervatoriju. Predložio je fugu za Prix de Rome, vrlo prestižnu stipendiju, iako ju Berlioz neće osvojiti sve do svog četvrtog pokušaja 1830. Razlozi njegove upornosti nisu bili samo prestiž, iako bi svaki mladi skladatelj žudio za tim, već i financijsku sigurnost koju je pružao svojom petogodišnjom mirovinom.

Također je 1820-ih otkrio Beethovenove simfonije, sonate i gudačke kvartete, kao i svoj uvod u Fausta Johanna Wolfganga von Goethea. Također je počeo učiti engleski kako bi mogao čitati Shakespearea. U tom razdoblju počinje pisati i glazbenu kritiku, a aktivnost će nastaviti i tijekom svoje karijere.

Hector Berlioz

Proveo je dvije godine u Rimu kao dio svoje stipendije, gdje je počeo mrziti grad, ali je obožavao okolno selo. Njegov glavni poticaj da nastavi bio je iz poezije Byrona, koji je isto vrijeme provodio u Italiji, prizori i likovi njegove poezije omogućili su Berliozu pristup gradu i okolici.

Dok je bio u Rimu nije mnogo skladao, ali jedan događaj otkriva znatan dio Berliozova temperamenta. Prije odlaska iz Pariza Berlioz se zaručio s Marie Moke. U Rimu je primio vijest od svoje buduće svekrve da su zaruke raskinute i da će se njezina kći udati za Camillea Pleyela, bogatog proizvođača klavira. Bio je bijesan i njegov odgovor je bio da ubije svu trojicu, a zatim i sebe. Njegov je plan zahtijevao masku koja se sastojala od haljine, perike i vela za ulazak u njihovu kuću, te dva pištolja s dvostrukim cijevima, po jedan metak za svakoga. U slučaju da se pištolji pokvare, imao je otrov kao rezervu. To nije bilo samo planirano, već je poduzeo akciju kako bi postigao svoj cilj. Kupio je potrebne stvari i krenuo u Pariz. Tijekom putovanja (značajno putovanje u devetnaestom stoljeću) polako je počeo uviđati ludost u planu, i kad je stigao u Nicu, odlučio je prekinuti ubojstvo-samoubojstvo i nastaviti sa svojom glazbom u Rimu.
Ono što ovaj događaj čini tako razotkrivajućim je to što nije bio vođen samo neobuzdanom, patološkom strašću, već je bio popraćen nevjerojatno temeljitim i prilično kreativnim planiranjem, a da ne spominjemo teatralni bljesak ako je doista izveden. Njegov žar prema ovom jedinom incidentu možda je nestao, ali kombinacija strasti i planiranja, grčenja i zanatskog umijeća trebala je ostati.

Craftsmanship: Treatise on Instrumentation

Prije nego što istražimo konkretne primjere Berliozove glazbe, vrijedi li razgovarati o njegovim akademskim doprinosima. Berlioz, kao Wagner , proveo je velik dio svoje karijere pišući o glazbi, a ne skladajući glazbu.

Berlioz je stekao i reputaciju dirigenta. Prvo je razmišljao o prihvaćanju ove dužnosti zbog nezadovoljstva dosadašnjim učinkom svog posla. To se pripisuje činjenici da su mnogi dirigenti još uvijek bili naviknuti na dirigiranje djelima starijeg stila, gdje je Berliozu bila potrebna razvijena tehnika kako bi u potpunosti ostvario svoje umjetničke ideale.

Unatoč uspjehu s djelima kao što je Symphonie Fantastique i što se smatrao Beethovenovim nasljednikom, bilo mu je sve teže pridobiti publiku za svoja djela. To ga je navelo da putuje i radi kao dirigent u brojnim zemljama, dirigirajući ne samo svoja djela nego i djela drugih skladatelja. On, međutim, usprkos svom talentu, nikada neće obnašati funkciju ni u jednom orkestru, nastupajući samo kao gost-dirigent, iako je to bilo dovoljno da znatno poveća svoju slavu.

Usvojen kao nužnost da bi se njegova djela izvodila onako kako je želio, njegov se talent pokazao značajnim u ovom području, a mnogi poput Hansa von Bulowa smatraju ga najvećim dirigentom svog doba. Drugi, poput kritičara Louisa Engla, također spominju njegovu nevjerojatnu sposobnost da 'čuje' instrumente i njegovo razumijevanje načina na koji različiti zvukovi međusobno djeluju. Engle daje primjer kada je Berlioz primijetio manju visinsku razliku kod dva klarineta. To bi bila velika stopa u svim okolnostima, a kamoli uočiti ovaj diskontinuitet među cijelim orkestrom.

Njegovo razumijevanje instrumenata doseže najveći vrhunac s njegovim Treatise on Instrumentation. Djelo, prvo takve vrste, djeluje kao priručnik, pružajući skladatelju informacije o različitim instrumentima i načinu na koji oni međusobno djeluju, kroz primjere iz njegovih djela, kao i djela Mozarta, Beethovena i Wagnera, te daje savjete o određenim kombinacijama i tako dalje. To je bilo znatno utjecajno. Mahler, Strauss Musorgski i Rimski-Korsakov pomno su je proučavali, a potonji je napravio svoju verziju.

Harriet Smithson glumi Ofeliju

Fantastična simfonija

Berlioz je stvorio veliki izbor djela. Od orkestralnih djela kao što je La damnation de Faust (inspirirana Geotheom) do dramatične simfonije temeljene na Shakespeareovom Roméo et Juliette, do Harolda u Italiji, do nekoliko još uvijek popularnih koncertnih uvertira kao što su Le Corsaire i Le Carnaval romain, kao i vokalnih djela poput ciklusa pjesama Les nuits d'été i oratorija L'enfance du Christ do Te Deum i Grande messe des morts, možda njegovog drugog najpoznatijeg djela. Od svih Berliozovih djela upravo njegova Symphonie Fantastique otkriva njegovu sklonost prema romantici, ali također prikazuje njegovu punu sposobnost glazbenog majstora.

Simfonija govori o Berliozu koliko i o glazbi. U rujnu 1827. Berlioz je otišao na produkciju Shakespeareova Hamleta koju je postavila engleska kazališna skupina. Glumica koja je utjelovila Ofeliju bila je Harriet Smithson, glumica rođena u Irskoj koja je u Parizu stekla veliku slavu i veliki broj obožavatelja.

Berlioz je bio jedan od tih obožavatelja i postao je očaran glumicom. Postala je Berliozova idee fixe (fiksna ideja, koja se naziva i monomanija). Postao je opsjednut njome, iako nikad nije upoznao glumicu i bio je zaručen s Marie Moke.

Osim njegove veze s Mokeom, Berliozu je ovo bilo toliko teško jer Smithson nije imao pojma da on postoji. Napisao joj je bezbrojna pisma, ali na sva ona nisu odgovorila, što nije iznenađujuće s obzirom na veliki broj obožavatelja koje je Smithson imala i broj pisama koje je vjerojatno primila. Ali to nije zaustavilo Berliozove napore i on je nastavio ovu beznadnu aktivnost sve do 1832., kada je preko zajedničkog prijatelja dao Smithsonu da dođe na izvedbu Lélio, ou le Retour à la Vie, njegovog nastavka Fantastične simfonije. Do tog trenutka vidio ju je samo na pozornici i u svom je umu stvorio idealne žene oko njezina lica. Odsutnost ovog voljenog jačala je njezinu ljepotu i hranila njegovu opsjednutost.

Razbolio se od ljubavi i skladanje mu je postalo katarza. Ova opsesija dovela je do simfonije, koja je jedan od najvećih primjera programske glazbe, gdje je narativ izražen kroz instrumente, a ne ispričan kroz ljudski glas s instrumentima koji stvaraju atmosferu i okruženje.

Kao i programski glazbeni element postoje razlike u strukturi, iako je to povezano s programskim elementom. Simfonije su općenito imale četiri stavka, ali Berliozova ih ima pet:

1. Reveries – Passions (Daydreams – Passions)
2. Lopta (lopta)
3. Scène aux champs (Scena na selu)
4. Marche au supplice (Marš do odra)
5. Sanjati vještičji sabat

Berlioz je dao bilješke o programu koje je podijelio publici po ulasku u kazalište, pružajući im način da razumiju djelo. Narativ koji je dao ide kako slijedi:

Mladi glazbenik morbidne osjetljivosti i gorljive mašte truje se opijumom u trenutku očaja izazvanog frustriranom ljubavlju. Doza narkotika, iako preslaba da izazove njegovu smrt, uranja ga u težak san popraćen najčudnijim vizijama, u kojima se njegova iskustva, osjećaji i sjećanja prevode u njegovom grozničavom mozgu u glazbene misli i slike. Njegova voljena postaje za njega melodija i poput idée fixe koju susreće i čuje posvuda.

Treba napraviti važnu napomenu, a to je da čak i sam Berlioz vidi značenje kombinacije melodije i voljene osobe kao dvostruku idée fixe.

Leonard Bernstein ističe važnost idée fixe u razumijevanju simfonije:

Melodija se koristi u svakom od stavaka, nešto poput porto-lajtmotiva, predstavljajući njegovu opsjednutost svojom voljenom. Berliozov pristup daleko je inovativniji od toga. Umjesto da koristi melodiju kao sredstvo za otkrivanje prisutnosti svoje voljene, kao što je to korištenje lajtmotiva, on otkriva kako se njegova percepcija nje mijenja tijekom djela. Mijenja se, umjesto da bude statična ideja. To je u skladu s patološkim romantizmom Berlioza. On nije sposoban pomiriti se s idejom. Umjesto toga, neprestano se muti u njegovom umu, povlačeći njegove strasti od nade do očaja, radosti i ljutnje.

Ali ova dvostruka idée fixe, spoj ljubavne i slušne fiksacije, kako je opisala Francessa Brittan, nije nova Berliozova inovacija kao što se prvo mislilo. Brittan prepričava dvije priče, E.T.A. Hoffmanov Automata iz 1814. i roman Édouard gospođe de Duras iz 1825., koji prethodi pripovijesti Symphonie Fantastique, priča je o ljubavniku izbezumljenom nedostižnom ljubavlju koja inficira njegove umove, monomanijom koja ga prožima na svakom koraku.

Autobiografski karakter djela teško je osporiti. Berlioz je u pismu Humbertu Ferrandu napisao Sada, prijatelju moj, evo kako sam ispleo svoj roman [mon roman], ili bolje rečeno svoju povijest [mon histoire], čijeg junaka nećete teško prepoznati. I, kako Britton otkriva, njegova vlastita monomanija sa Smithsonom osakatila je skladatelja otprilike u isto vrijeme. Zabilježio je u pismu prijatelju: Namjeravao sam doći danas k tebi, ali zastrašujuće stanje živčane egzaltacije s kojim se borim posljednjih nekoliko dana pogoršalo se jutros i nisam u stanju nastaviti razgovor. bilo kakve razumnosti. Idée fixe me ubija. . . svi mi se mišići trzaju kao u samrtnika. Imajte na umu da Berlioz govori o bolesti svog protagonista s istom žestinom i izrazima kao o vlastitoj nevolji i također govori o njoj kao o idée fixe.

Ali to ne znači da je Berlioz napisao djelo u jednoj opijumskoj pijanki. Paul Banks, analizirajući nekoliko studija o Simfoniji, otkriva da je tijekom prve četiri godine svog postojanja Fantastique doživjela velike strukturne promjene koje su promijenile ne samo oblik pojedinačnih stavaka, već i dizajn cijelog djela.

Banks, poput Bernsteina, ističe strukturalnu važnost idée fixe, naglašavajući smanjenu ulogu koju igra u uzastopnim pokretima. Ovo doseže vrhunac s onim što se površno čini kao standardna romantična tehnika tematskog prisjećanja i cikličkog povratka kao ujedinjujućeg, zapravo nije tako statična kao ova tehnika, već djeluje kao način stvaranja raznolikosti kroz jedinstvo koje tema pruža. Slušajte djelo s posebnom pažnjom na idée fixe i s pažnjom na programske bilješke koje daje Berlioz.

1. Reveries – Passions (Daydreams – Passions)

Sjeća se prvo nemira duha, neodređene strasti, melankolije, besciljne radosti koje je osjećao i prije nego što je ugledao svoju dragu; zatim eksplozivna ljubav koju je iznenada potaknula u njemu, njegova delirična tjeskoba, njegovi napadaji ljubomornog bijesa, njegovi uzvraćanja nježnosti, njegove vjerske utjehe.

2. Lopta (Lopta)

Ponovno susreće svoju voljenu na balu tijekom blistave fešte.

3. Scène aux champs (Scena na selu)

Jedne ljetne večeri na selu čuje dva pastira kako razgovaraju sa svojim 'Ranz des vaches'; ovaj pastoralni duet, okruženje, nježno šuštanje drveća na laganom vjetru, neki razlozi za nadu koje je nedavno zamislio, sve se urotilo da povrati u njegovo srce neuobičajeni osjećaj smirenosti i da njegovim mislima da sretniji kolorit; ali se ona opet pojavljuje, on osjeća ubod tjeskobe, a bolne ga misli uznemiruju: što ako ga je izdala... Jedan od pastira nastavi svoju jednostavnu melodiju, drugi više ne odgovara. Sunce zalazi... daleki zvuk grmljavine... samoća... tišina...

4. Marche au supplice (Marš do odra)

Sanja da je ubio svoju voljenu, da je osuđen na smrt i da ga vode na pogubljenje. Povorka napreduje uz zvuke koračnice koja je ponekad tmurna i divlja, a ponekad briljantna i svečana, u kojoj tupi zvuk teških koraka slijedi bez prijelaza najglasnije ispade. Na kraju se idée fixe na trenutak ponovno javlja poput posljednje ljubavne misli prekinute kobnim udarcem.

5. Sanjati vještičji sabat

Vidi sebe na sabatu vještica, usred užasnog skupa sjena, čarobnjaka i čudovišta svih vrsta koji su se okupili na njegovu sprovodu. Čudni zvukovi, stenjanje, izljevi smijeha; udaljeni povici na koje kao da odgovara još povika. Voljena melodija pojavljuje se još jednom, ali je sada izgubila svoj plemeniti i stidljivi karakter; to sada nije više od vulgarne plesne melodije, trivijalne i groteskne: ona je ta koja dolazi na sabat... Urkovi oduševljenja njezinim dolaskom... Pridružuje se dijaboličnoj orgiji... Pogrebna zvonjava, burleskna parodija Dies Irae . Ples vještica. Ples vještica u kombinaciji s Dies Irae.
Berlioz je stvorio programske note koje je usavršavao tijekom nekoliko desetljeća kako bi pratio skladbu.

Ovo je najznačajniji i najpoznatiji stavak u djelu, posebice s idée fixe koja je sada pretvorena u nejasnu, užasnu karikaturu same sebe i nadjačana Dies Irae, latinskom himnom iz 13. stoljeća, s jakim trohejskim metrom koji govori o Sudu Dan, u koji Bog dolazi da spašene dovede u raj, a nespašene baci u oganj.

Može se postaviti pitanje zašto uključujemo i čak naglašavamo ove bilješke kada govorimo o Simfoniji. Sam Berlioz isticao je važnost nota, naglašavajući da programske note treba promatrati kao govorni tekst opere, koji služi za uvođenje glazbenih stavaka i motiviranje njihova karaktera i izražaja. U reviziji iz 1855. spominje da se čak može odreći distribucije programa i zadržati samo naslov pet stavaka. Autor se nada da simfonija sama po sebi pruža dovoljan glazbeni interes neovisno o bilo kakvoj dramskoj namjeri.

Karikatura dirigiranja Hectora Berlioza

Promjena u njegovom pridavanju važnosti bilješkama može biti posljedica njegove donekle proročanske prirode.
Berlioz će se naposljetku oženiti i živjeti sa Smithsonom, ali gotovo kao što je njegova Simfonija predviđala, to nije bio ulazak u raj, već proganjajući problematičan brak.

Vrhunac Smithsonove karijere već je prošao kad je upoznala Berlioza, čija je vlastita slava rasla, pogotovo s obzirom na usporedbe s Beethovenom. Neki vjeruju da se Smithson udala za Berlioza zbog toga, a ne zbog međusobne privlačnosti. Bilo je i znatnih poteškoća u njihovom razgovoru, Berlioz je razumio samo pisani engleski, a Harriet nije znala francuski. Obojica su bili skloni nasilnim ispadima i izljevima ljutnje. Tijekom sljedećeg desetljeća Smithsonina se karijera pogoršala, što ju je dovelo do alkoholizma, sve dok se Berlioz na kraju nije razveo od nje i preselio k svojoj ljubavnici, Marie Recio 1844. Njegov brak je u biti uništio njegovu vlastitu idée fixe Smithson, a on je više želio hladna, teška sjećanja na ova izgubljena opsesija. Srčanu bol čežnje utažila je agonija stvarnosti.

Patološki romantičar

Aristotel se jednom žalio, zašto su svi ljudi koji su izvanredni u filozofiji, poeziji ili umjetnosti melankolični? I premda to nije sasvim točno (mislite na Bacha ili Mendelssohna), sigurno naslućuje Berlioza. A u slučaju Berlioza, njegov vatreni temperament, njegovo življenje prisilom i strašću, njegovo patološko predavanje svojim impulsima stvorili su čudesne revolucije u glazbi, njegova melankolija koja je bila inspiracija i pokretačka snaga za njegovu glazbu, i njegova predanost zanatskom stvaralaštvu djela bogatog orkestralnog uvida i romantične tematske kontrole.

Preporučena literatura:

Nichols, Roger, Berlioz: Inovator, Gramofon.

Reference:

Banks, Paul, Koherencija i raznolikost u Fantastičnoj simfoniji. Glazba 19. stoljeća, sv. 8, broj 1 (ljeto, 1984), str. 37-43.

Brittan, Francesca, Berlioz i patološka fantastika: Melankolija, monomanija i romantična autobiografija, Glazba 19. stoljeća, sv. 29, broj 3 (proljeće 2006), str. 211-239.